Arte

Dopo pulp e Tarantino, le scene di scalpo non fanno più scalpore.

Dopo quella di parlare è l'arte del silenzio, la più grande arte del mondo.

Dove c'è luce c'è anche ombra, ma i giochi dei riflessi è solo la luce che li crea.

Dove si trova l'arte si trova la follia, e dove sta la follia risiede la mia mente...

Dove trovate un italiano bastantemente colto che vi parli come vi parlo io dell'arte? La grande maggioranza degli uomini educati non ne capisce niente, ma si guarda molto bene del confessarlo. È curioso di star ad ascoltare un gruppo di questi sciocconi ipocriti davanti ad un quadro o a una statua, quando fanno una fatica del diavolo per metter fuori dell'ammirazione, credendo ciascuno di aver a che fare con degli intelligenti. Se potessero levarsi la maschera tutti ad un tratto, udreste che risata!

Dovremmo tornare al culto dell'immagine, della mano e dell'ingegno, giacché l'arte non è solo provocazione, divertimento ed economia, ma è quella lacrima ardente che abbraccia l'umanità.

Due sono le memorie: una naturale, l'altra artificiale. Naturale è quella che è insita nella nostra mente ed è nata assieme al nostro pensiero; artificiale quella che trae la propria forza dal metodo e dallo studio. Ma come in altri campi l'arte e contribuisce a fortificare ed aumentare i doni della natura e, anche se la bontà dell'ingegno può sovente supplire alla dottrina, così accade qui: che talvolta la memoria naturale, se qualcuno se la ritrova eccellente, è pari a quella artificiale, ma quest'ultima conserva e accresce con l'educazione le qualità innate.

Durante l'arco di tutta la nostra vita non incontreremo mai un artista che odia la creatività; sarebbe contraddittorio.

È compito dell'artista creare il sole anche quando non c'è.

E comunque l'immagine continua a vivere dopo la fine della proiezione, nel cuore di coloro che ne sono stati spettatori.

e di mistero.

E i miei pensieri scappano, fuggono, prima che io riesca a trasformarli in parole.

E mi credevo immune.

E quindi il bianco può essere purezza e luce; il nero denuncia, contrasto compressione, angoscia. La gamma dei grigi esprime severità, ma anche dolcezza. I bruni, gli ocra, i blu e i rossi si inseriscono a rappresentare varietà di sentimenti, oltre che a determinare risonanze timbriche. Il nero, in particolare, è un colore che assume un ruolo significante, sia da un punto di vista tecnico che psicologico ed emotivo.

Ecco, il sipario ormai sta calando. Le luci son già spente. Non resta ormai che il pallido eco di lacrime e risa. L'attore si guarda attorno esitante e smarrito. Il teatro è deserto, non resta alcunché. Per un attimo una mano crudele gli artiglia il cuore e gli mozza il respiro. Poi scuote la testa e sorride tra sé: domani è un altro giorno. Chissà...

Egli deve essere ben convinto che siamo capaci di farlo gridare.

Egli era l'artista che voleva, in un momento di follia, che il suo essere coincidesse con il suo fare.

Emozioni, Percezioni, Sentimenti, Sensazioni, sono i principali nutrienti dell'Artista e della Sua Arte.

Era di un'eleganza erotica, aveva il cervello con i tacchi a spillo, e sculettava nell'anima.

Esiste il professionista che indica al malcapitato le regole che impediscono il raggiungimento di uno scopo o la soddisfazione di una necessità. Esiste anche il professionista che piega, tratta, mette le briglie alle norme e individua le cause ostative alle regole così da permettere al povero diavolo di raggiungere i suoi scopi. Il primo è un burocrate, il secondo un artista.

Esiste una città al mondo dove la mia mente si sprigiona da questo presente mondo, dove i miei pensieri si spettinano per un vento di sogni! Riesco quasi a passeggiare su di un filo sottilissimo, il filo della nostra storia, e sentirmi parte di questo tempo che imperterrito avanza, e chissà per quanti miliardi di anni ancora! Questa città da me sempre amata, sarà sempre la propulsione dei miei sogni, nessun altro posto al mondo riesce a farmi sognare così tanto! E questa città eterna si chiama Roma!

Esistono opere d'arte raccontate in versi, le favole esistono e si materializzano nei libri.

Esistono senso e ragione ad occuparsi d'arte soltanto se si è come un ruscello montano, le cui acque sgorgano incessantemente con uno scrosciare che diviene la voce stessa del loro creatore.

Essere artisti è osservare con le orecchie, ascoltare con gli occhi e parlare con il cuore.

Essere un artista vuol dire smettere di prendere seriamente quella serissima persona che siamo quando non siamo artisti.